连续4天的《尼伯龙根的指环》首轮演出，观众不只领略到了瓦格纳这部经典四联剧的丰厚内涵，也被演员、乐队的精彩扮演和舞美魅力深深感动。据科隆歌剧院院长劳芬伯格引见，《指环》在全世界有多种版本，这次上海演出是目前扮演实力**强、制造**有综合性的版本。 版本：新陈代谢 《指环》1876年在瓦格纳亲身指导和监制下完好首演。二战完毕前，316不锈钢棒该剧在全世界简直一切的演出，都严厉依照首演时的版本制造。固然这样的演出坚持了“原汁原味”，但也招致舞台千篇一概，再加演出唱难度真实太高，所以，除了在瓦格纳指导建造的德国拜罗伊特节日歌剧院之外，其他国度的歌剧院很少把《指环》搬上舞台。二战完毕后，《指环》一度被制止公演，直到1951年才开禁，但公演被加上了附加条件：舞美中表现日耳曼战争以及民族主义的元素，必需全部改掉。这个规则，促使《指环》的舞台版本新陈代谢，也让一些新潮舞美设计师参加到新《指环》的创作行列中。据劳芬伯格引见，近数十年来呈现的《指环》版本有三类：一种是痛快复古，舞美设计为宽阔高大的古希腊作风；一种是写实，设计呈现实生活的场景；还有一种是前卫型，舞台上都是笼统的布景道具，没有时期要素。 舞美：综合表现 科隆版综合了三类舞美特性。室内场景具有古希腊殿堂式的设计创意，如《众神的傍晚》里呈现了高敞的王宫，宫殿的道具摆设却只要一张超大型办公桌、对称放置的柜橱和地图等物品，显得简约而有理想感。《莱茵的黄金》中呈现的莱茵河，不见河流踪迹，只要渣滓遍地；公开侏儒国也只是意味性的封锁空间；野外的场景更是用近年来盛行的斜坡形舞台替代，斜坡上安顿上树干就成了森林，躺一些演员就成了战场，这样的笼统设计，表现了导演的环保理念。另外，为了加强工业化时期的背景，道具服装增强了理想质感的设计，如真实的枪械、熊熊熄灭的大火，以及雪地里的吉普车和神殿废墟上的电视机、轮胎等工业渣滓。 与国内舞台喜欢用大量电脑灯营造绚丽、亮堂的颜色气氛不同，《指环》的灯光充沛配合剧情的开展和音乐的氛围，固然有些暗，层次感却十分丰厚。在有些场景中，灯光以至直接成为戏剧元素融入了扮演。 演员：世界** 《指环》选演员的难度很高，这也是各国歌剧院不大敢涉足这部歌剧的重要缘由之一。劳芬伯格引见说，为了在上海世博会期间展示《指环》风采，他们从全世界范围约请了一批优秀的瓦格纳歌剧演员，构成国际**的优化组合阵容。如在《女武神》和《众神的傍晚》中扮演齐格蒙德和齐格弗里德的“英雄男高音”加拿大歌唱家兰斯·雷恩，是近年来崛起的瓦格纳歌剧专属男高音；扮演女武神布伦希尔德的英国歌唱家凯瑟琳·福斯特，是超级大号女高音，扮演十分出色；扮演众神之王沃坦的演员，由于有大量表达纠结心境的唱段，必需具有唱不垮的“不锈钢歌喉”，美国男低音格里姆斯雷成了**佳人选。劳芬伯格说，这些演员经常要连唱半个小时以至一个小时，所以必需具备强壮的体魄和一双能长期站立的脚。“我们感到很荣幸，世界上能胜任这些角色的优秀歌唱家，大多呈现在了这次上海演出之中。所以，听到观众如此热烈的反响，我们也很有胜利感。”